この記事を読んでくれている人は、吹奏楽やクラシックをやってきて、
「ジャズに挑戦してみたい。」
もしくは、
「今まさに挑戦中。」
そんな人が多いんじゃないかなと思う。
そんな僕たちが、最初にぶち当たる大きな壁。
それが、
「ジャズっぽい音が出ない！！」
という問題。
もちろん僕もそうだった（笑）。
というより……
今でも絶賛悩み中。
はい、自慢です（笑）。
だから今回は、
「ジャズっぽい音って何なんだろう？」
という永遠のテーマについて、僕なりに考えてみようと思う。
ジャズっぽい音って何なんだろう？
僕なりに言うと、
「一音聴いただけでジャズを感じる音」
なんだと思う。
実際、ジャズプレイヤーがロングトーンで一音吹いただけなのに、
「あ、この人ジャズだ。」
そう感じることってある。
もちろん、ジャズサックスの音にもいろいろある。
時代も違えば、
ジャンルも違う。
プレイヤーによって個性も全然違う。
でも共通して感じるのは、
- 色気
- 人間臭さ
- 豪快さ
- 自由さ
- 少し擦れた感じ
- 歌っているようなニュアンス
そんな要素なんじゃないかなと思う。
最初に手を出すのは、やっぱりマウスピース
そういう音に憧れると、
まず試したくなるのが、
ジャズ用のマウスピース。
僕も完全にそうだった。
アルトならメイヤー。
テナーならオットーリンク。
定番と言われるマウスピースを買ってきて、
ワクワクしながら吹いてみる。
そして思う。
「あれ……思ったほど変わらないぞ？」
そう。
ここが最初の落とし穴だった。
マウスピースを変えればジャズっぽくなる？
結論から言うと、
「マウスピースを変えればジャズっぽくなる。」
これは少し違うと思う。
もちろん、
マウスピースを変えれば音は変わる。
吹きやすさも変わる。
方向性も変わる。
でも、
吹き方がクラシックのままなら、音もクラシックのまま。
逆に言えば、
ジャズプレイヤーがクラシック寄りのマウスピースを吹いても、ちゃんとジャズの音になる。
実際にセルマー・ソロイストのような、比較的クラシック寄りのマウスピースを使っているジャズプレイヤーもいる。
つまり、
大事なのは道具だけじゃない。
どう吹くか。
ここなんだと思う。
一番大事なのは奏法
ジャズっぽい音を出すうえで、一番大きいのはやっぱり奏法。
特に、
アンブシュアと噛む力加減。
ここはかなり大きいと思う。
クラシックでは、
正確なピッチ。
雑音の少ないきれいな音。
明るく整った音。
そういう方向を目指すことが多い。
だから比較的開きの狭いマウスピースに硬めのリードを合わせて、アンブシュアもしっかり固定する。
音が暴れないようにコントロールする吹き方になる。
一方ジャズでは、
もっと自由な表現が求められる。
広めのマウスピース。
少し柔らかめのリード。
ベンドダウン。
サブトーン。
太く張りのある音。
そのためアンブシュアもクラシックより少しルーズになる。
もちろん人によって違いはあるけれど、ここは大きな違いだと思う。
音の伸ばし方も、ビブラートも違う
違うのはアンブシュアだけじゃない。
音の伸ばし方も違う。
ビブラートも違う。
アタックも違う。
クラシックでは、まっすぐ伸びる美しい音が求められる。
ビブラートも浅く均一で、音の出始めから自然に掛けることが多い。
でもジャズでは、
もっと揺らぎがあっていい。
ビブラートも深く掛けたり、
後から掛けたり、
自由だったりする。
発音も、
「吹く」
というより、
「歌う」「しゃべる」
に近い感覚なんだと思う。
こういう要素が全部合わさって、
あのジャズらしい音になる。
道具だけでは音は変わらない
だから、
マウスピースやリードを変えればジャズの音になる。
これは少し違う。
もちろん道具は大切。
でも、それ以上に大切なのは、
- 出したい音をイメージすること
- アンブシュア
- 息の入れ方
- 発音
- 音の処理
こういう奏法の部分なんだと思う。
ここで、過去の僕に一つだけアドバイスするなら、
「マウスピースを買う前に、まず吹き方を見直せ（笑）。」
これに尽きる。
最後に
音を変えるのって、本当に時間が掛かる。
僕もまだまだ悩みながら練習している。
でも、
だからこそ面白い。
少しずつ音のイメージを変えて、
少しずつ吹き方を変えて、
少しずつクラシックの音からジャズの音へ近付いていく。
焦る必要はない。
一歩ずつ育てていけばいいんだと思う。
過去の僕へ
ジャズ用マウスピースを買えば、ジャズの音が出る。
僕も本気でそう思っていた。
でも、本当に変えなければいけなかったのは道具じゃなかった。
吹き方と、頭の中にある音のイメージ。
そこが変わり始めて、少しずつ音も変わり始めた。
だから焦らなくていい。
音作りは、一番時間が掛かる。
でも、その分、一番楽しい。
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